Gracie Abrams auf der The Good Riddance Tour mit 4 Konzerten in Deutschland

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Gracie Abrams, eine aufstrebende junge Singer-Songwriterin, hat sich mit ihrer tiefgründigen und authentischen Musik einen festen Platz in den Herzen ihrer Zuhörer erobert. In ihren Liedern geht es um die universellen Themen Liebe, Verlust und die Herausforderungen des Erwachsenwerdens. Dabei spricht sie Gefühle an, die vielen jungen Menschen bekannt sind und die sie auf eine Weise verarbeitet, die berührt und verbindet.

Mit ihrer außergewöhnlichen Stimme und ihren ehrlichen Texten hat Gracie bereits eine wachsende Fangemeinde um sich geschart. Sie versteht es meisterhaft, Emotionen in ihren Liedern einzufangen und so eine Verbindung zu ihren Hörern herzustellen. Jeder Song ist wie eine Reise durch die Höhen und Tiefen des Lebens, bei der man sich verstanden und begleitet fühlt.

Gracie Abrams ist zweifellos ein aufstrebendes Talent, das man im Auge behalten sollte. Ihr einzigartiges musikalisches Erzählen und ihre Fähigkeit, tief in die menschliche Seele vorzudringen, machen sie zu einer Künstlerin, die man nicht verpassen sollte. Tauchen Sie ein in ihre Musik und erleben Sie ein Hörerlebnis, das berührt und bewegt.

„Ich war so gelangweilt, hatte überhaupt keinen Appetit mehr, als ich wieder zum Leben erwachen konnte… Ich habe es nicht getan.“ Über einer täuschend fröhlichen Gitarre singt Gracie Abrams mit einer solchen Sanftheit, dass es fast ein Flüstern ist. „Where do we go now?“ ist emblematisch für Gracies Debütalbum „Good Riddance“: zutiefst persönlicher, herzzerreißender Pop, der zugleich wie ein zukünftiger Stadionhit klingt.

Mit erst 23 Jahren hat Gracie bereits zwei EPs veröffentlicht, aber „Good Riddance“ markiert ihren Übergang ins Erwachsenenalter. Das Album wurde im Sommer 2021 geschrieben und folgte einer Phase intensiver Tourneen (zwei eigene Tourneen sowie die Unterstützung von Olivia Rodrigo auf der US-Tournee ihrer „Sour“-Tour) – und intensiver Therapie, in der sie sich mit dem Zusammenbruch einer siebenjährigen Beziehung mitten in einer Pandemie auseinandersetzte. Das Ergebnis war eine mutige Künstlerin, eine geschicktere Songwriterin und eine Künstlerin, die genauso widerstandsfähig wie verständnisvoll ist.

Gracie entschied sich für eine neue Arbeitsweise und holte sich Unterstützung von Aaron Dessner von The National (Taylor Swift, Bon Iver, Sharon Van Etten). Statt wie zuvor Tagebucheinträge-artige Balladen in ihrem Schlafzimmer zu schreiben, wechselte sie zu seinem Studio im Norden von New York. Der Rückzug aus der Stadt und die umgebende Natur fühlten sich wie eine dringend benötigte Veränderung an. Hier konnte sie sich klanglich herausfordern und eine komplexere Produktionsweise ausprobieren. „Ich fand, dass es zu meinem aktuellen Standpunkt passte, im Gegensatz zur Version von mir selbst, die mein ganzes Leben lang alleine Musik geschrieben hat. Es fühlte sich wie eine Veränderung an, eine Veränderung, die angemessen herausfordernd war und mir erlaubte, mir über alles, von Themen bis zur Produktion, mehr vorzustellen.“

In der Zusammenarbeit mit dem Grammy-Gewinner konnte Gracie aus ihrer Komfortzone ausbrechen. „Meine Beziehung zu Aaron ist so offen, ich hatte überhaupt keine Angst, verletzlich zu sein. Wir haben im Moment gearbeitet: Ich habe mich weniger um das Endprodukt gekümmert und mehr darum, so genau wie möglich über meine Gefühle zu sein. In einer Zeit, in der ich mit meinen eigenen Problemen zu kämpfen hatte, auf Aaron zählen zu können, war ein wichtiger Halt in meinem Leben; hoffentlich spiegelt die Musik das wider.“

Im Album ringt Gracie mit Liebe, Verlust und der Kraft der Heilung. Obwohl sie über Herzschmerz auf eine zutiefst ehrliche Art spricht, gibt es einen starken Sinn für Selbsterkundung und Abenteuer, der sich durch die melancholischeren Momente zieht. „Ich war es leid, immer wieder über mich selbst im Zusammenhang mit anderen Menschen auf die gleiche Weise zu schreiben. Ich habe mich immer auf das Songwriting verlassen, um Erfahrungen zu verarbeiten und das Gefühl zu haben, etwas gegen eine Situation unternommen zu haben, aber das hat dazu beigetragen, dass ich das Songwriting manchmal nur als Ventil genutzt habe, um ausschließlich über diese Beziehungen zu sprechen. In dem Album konnte ich meine Beziehung zu mir selbst betrachten.“

In „I know it won’t work“, einer mitreißenden, an Taylor Swift erinnernden Ballade, erforscht sie die Idee von Neuem nach einer Trennung. „Es ist wirklich schwer, sich von einer Beziehung zu lösen, wenn man immer noch wirklich für die andere Person empfindet, wenn es so viel Geschichte gibt und eure Leben so miteinander verwoben sind: es kann sich so schwer anfühlen. Der Grund, warum Therapie so wichtig war und warum ich auf Shows darüber spreche, ist, weil sie einen so großen Einfluss auf mein Leben hatte und mir ermöglicht hat, mir dessen bewusst zu werden, was wirklich passiert ist.“

Gracie ist in einem kreativen Umfeld aufgewachsen, in dem Kreativität ständig gefördert wurde. Geschichtenerzählen war immer ein wichtiger Teil ihres Lebens. Gracies früheste Einflüsse kamen in Form von Singer-Songwritern von Joni Mitchell bis Taylor Swift. „Die Künstler, die ich schon immer geliebt und bewundert habe, sind wegen ihrer schonungslosen Ehrlichkeit. Es sind ihre Worte, die mich wirklich die Musik lieben ließen und das Gefühl vermittelten, dass ich auf einer tieferen Ebene mit ihnen in Verbindung stand.“ Aber für „Good Riddance“ wollte sie den Lärm ausschalten. Sie tauschte ihre Pop-Farben gegen klassische Musik und Ambient-Alben aus. „Aufgrund der Ereignisse des Jahres, in Bezug auf Tourneen und allgemeine Veränderungen in meinem persönlichen Leben, wollte ich so viel Ruhe wie möglich haben, besonders bei der Produktion des Albums. Ich wollte nicht, dass es sich wie etwas anderes anfühlt.“

Es hat lange gedauert für eine Künstlerin, die ihr erstes Lied im Alter von acht Jahren geschrieben hat. Seitdem wurde das Songwriting zu ihrem Mittel, um schwierige Emotionen zu verarbeiten. „Ich wandte mich der Musik zu, als ich erkannte, dass es emotional ein Ventil war. Lange Zeit wollte ich es deshalb super privat halten. Ich habe nie daran gedacht, Künstlerin zu werden, ich habe nur herausgefunden, dass ich das Schreiben mehr als alles andere liebe. Es hat mich besser fühlen lassen.“

Die Entscheidung, ihre innersten Gefühle zu teilen, traf sie nicht leicht, aber nachdem sie frühzeitig Videos auf YouTube veröffentlicht hatte, sammelte sie schnell Millionen von Aufrufen und baute eine treue Fangemeinde auf (darunter Olivia Rodrigo, Lorde und Taylor Swift), die sich mit ihren lebendigen und verletzlichen Texten und ihrer fesselnden Stimme identifizierte. Ihre Debüt-EP „Minor“ mit sieben Tracks machte sie als Bedroom-Popstar mit grenzenlosem Potenzial bekannt. Tracks wie „Tehe“ und „21“ sind begeisterte Feiern der Höhen und Tiefen der Jugend und zeigen ihre geschickte Fähigkeit, herzzerreißende Hymnen zu schreiben, die auf Tanzflächen gehören.

„Ich habe meine vorherige EP in einer Zeit veröffentlicht, in der es mir wirklich persönlich schlecht ging. Ich fühlte mich ziemlich von mir selbst und den Menschen in meinem Leben entfremdet, bis ich mich wirklich konsequent meiner eigenen Entwicklung gewidmet habe“, gibt sie zu. Mit ihrem Debütalbum könnte alles unterschiedlicher sein. Sie hat in Stadien aufgetreten und aus erster Hand erlebt, wie ihre vertraulichen Songs Fans beeinflusst haben. Sie hat Herzschmerz überwunden und ein Album geschrieben, das ihren dringlichsten Stil bisher repräsentiert. „Es ist bei weitem das, hinter dem ich am meisten stehen möchte.“