Nach einer Premiere bei SiriusXM’s ALT Nation, haben Manchester Orchestra heute “The Way” veröffentlicht, die erste Single und der letzte Blick auf ihr neues Album und den atemberaubenden Film. Das Album “The Valley of Vision”, das diesen Freitag, den 10. März, digital und am 7. April auch physisch erscheinen wird, hat seine Wurzeln in den höheren Mächten der Resilienz, Wiedergeburt und Selbsterlösung. Nach einer langen Periode der Trauer und des Traumas, die die vorherige LP der Band und die letzten gemeinsamen Jahre durchdrungen haben, illustrieren Songs wie “The Way” die Reise, auf der man seinen Verstand verliert und ihn wiederfindet. Durch einen geisterhaften Dunst aus Hall, Angst und pathologischen Gefühlen erhebt sich die Stimme von Sänger Andy Hull zu einem gutturalen und Gänsehaut verursachenden Gürtel, der das Arrangement aus Klavier und elektronischen Schlagzeugbeats zu einem kathartischen Crescendo trägt. Der Text erzählt eine lebendige Geschichte, die Hull seit dem ersten Schreiben im Jahr 2019 nur schwer darstellen konnte, aber er schreibt den zusätzlichen Produzenten des Tracks – Jamie Martens, Catherine Marks und Ethan Gruska – zu, dass sie ihm dabei geholfen haben, sie schließlich zu formen.
Wie alle Songs auf The Valley of Vision wird auch “The Way” von einem fesselnden Filmerlebnis begleitet, das im bahnbrechenden Format der virtuellen 180-Grad-3D-Realität präsentiert wird. Unter der Regie von Isaac Deitz – der den Film während einer einjährigen Reise durch Schneestürme in den Rocky Mountains, dunkle Nächte in den tiefen Wäldern Wyomings, Bachbetten in Manchester Orchestras Heimatstaat Georgia und Klimazonen, die sowohl glühend heiß als auch eiskalt sind, gedreht hat – spiegelt und verstärkt der Film die übergreifenden Themen des Albums – Leben und Tod, Veränderung und Wachstum, Vergebung und Loslassen. “Den Film in seinem vorgesehenen 180-Grad-3D-VR-Format zu erleben, fühlt sich an, als würde man einen Traum in seinen Kopf herunterladen”, sagt Deitz. “Jedes Symbol steht für eine andere Erfahrung, die in unserer inneren Welt verankert ist; es liegt an Ihnen, ob Sie sie einfach nur genießen oder versuchen zu interpretieren, was der Traum bedeutet.”
Nach vier ausverkauften Vorführungen in Los Angeles und New York City in den letzten Wochen wird das Manchester Orchestra am Donnerstag, den 9. März, die Weltpremiere von The Valley of Vision auf seinem YouTube-Kanal präsentieren. Der Livestream des gesamten Projekts beginnt um 19:45 Uhr EST und beinhaltet auch die erste After Party, die YouTube Music jemals für eine Filmpremiere veranstaltet hat. Die Bandmitglieder und Koproduzenten Andy Hull und Robert McDowell werden zusammen mit Isaac Deitz über die Entstehung von The Valley of Vision sprechen und Fragen der Fans beantworten (für ein optimales Erlebnis werden VR-Headsets empfohlen). The Valley of Vision wird auch während der SXSW gezeigt, und zwar in der Quonset Hut des Carpenter Hotels am Donnerstag, den 16. März (12-16 Uhr), sowie bei zwei ausverkauften Shows in der Londoner Union Chapel am 13. und 14. Mai, nachdem die Band am 5. Mai im Shaky Knees in Atlanta ihre Heimatstadt wieder besucht hat.
Manchester Orchestra waren die ersten Musiker, die mit dem Filmemacher-Duo Daniels (Everything Everywhere All At Once, Swiss Army Man) zusammengearbeitet haben, und haben sich im Laufe ihrer Karriere immer wieder mit neuen Technologien auseinandergesetzt – und sind mit jeder neuen Veröffentlichung in faszinierende Bereiche vorgestoßen. Während sie The Valley of Vision in einem umgebauten Herrenhaus in Muscle Shoals, AL, aufnahmen, wurde keiner der Songs geschrieben, ohne dass sich die Band im selben Raum befand – etwas, das sie noch nie zuvor getan hat. Der Prozess begann im Sommer 2021, als Hull in seinem Koffer nach seinem Textbuch suchte, aber stattdessen ein Buch mit puritanischen Gebeten aus dem Jahr 1975 mit dem Titel The Valley of Vision fand, das ihm seine Mutter am vorherigen Weihnachten geschenkt hatte. Der Titel wurde zu einem Mantra, das die Musik inspirierte, da die Band fast vollständig auf die gewohnten Instrumente verzichtete und jedes Stück wie ein wissenschaftliches Experiment behandelte, das von Grund auf begann und im Laufe der Zeit nach und nach ergänzt wurde.
