Durch den Einsatz selbstgebauter modularen Synthesizer, hypnotischer Gitarren, psychedelischer Gesänge und kraftvoller Beats kreiert das französische Duo ATOEM auf seinem Erstlingswerk “ENTROPY” eine einzigartige und mitreißende Klanglandschaft, in der New Wave, Rock und Techno miteinander verschmelzen. ATOEM zeichnet sich durch eine Vorliebe für einen eher harmonischen und texturierten Techno aus, der nicht allein auf Geschwindigkeit setzt, sondern Raum für klangliche Arrangements bietet.
ATOEM, eine der vielversprechendsten Bands der französischen Elektro-Szene, hat ihren Namen von “Atom Heart Mother” von Pink Floyd abgeleitet, was sie zu psychedelischen Experimenten mit ihren modularen Synthesizern inspirierte. Zusätzlich spielt der Name auf die altägyptische Gottheit Atum an. Das Duo, bestehend aus Gabriel Renault und Antoine Talon, baut seine Songs nach einem eigenständigen Algorithmus auf, der zwischen Klangforschungen, hypnotischen Gitarren und selbstgebauten modularen Synthesizern oszilliert. Dabei verschmelzen sie Elemente aus New Wave, Ambient, Rock und Techno zu einer einzigartigen und fesselnden musikalischen Landschaft. Die Kombination aus musikalischen Sequenzen, schwebenden Refrains und eindringlichen Melodien verleiht ihren Songs eine einzigartige Dynamik. Die Stücke beginnen oft mit klar strukturierten Arrangements und kulminieren in einem Wirbelwind aus synthetischen und dekonstruierten Klängen. ATOEM’s Vorliebe für Techno zeigt sich in harmonischen Texturen und einer betonten Langsamkeit in einer Zeit, in der viele Tanzflächen von heftigen Beats dominiert werden.
“FREELANCE” von ATOEM lädt dazu ein, die Unordnung zu erforschen. Der Begriff “Entropy” bezieht sich in der Physik auf das Maß der Unordnung in einem System. Dabei besagt ein Gesetz, dass die Entropie im Universum stetig zunimmt und Ordnung nur temporär ist, letztlich wird das Chaos Einzug halten. Bereits mit “Sinking Ocean” zum Auftakt von “Entropy” lassen ATOEM durch dunkle elektronische Bässe, Acid-Sequenzen und psychedelische Gesänge den Geist des New Wave und der Elektro-Musik aufleben. “Lost Work” folgt darauf, ein kraftvoller, nervöser und rauer Instrumental-Track, der gekonnt arrangiert ist und mit einem kräftigen Beat sowie dicken Basslines eine Atmosphäre erzeugt, die an ihre mit Spannung geladenen Live-Auftritte erinnert. “Mercury” und “Under the Void” bieten nicht nur Bass, sondern auch Gitarren-Arpeggios und den Klang eines echten Schlagzeugs. ATOEM haben bewusst einen Ausgleich zwischen synthetischen und organischen Klängen gesucht, um unsere Sinne anzusprechen. Mit “Summer’s Grave” erhöht sich das Tempo, entführt uns in die Rave-Szene des späten 80er-Jahre-Vereinigten Königreichs, wo Energie das beste Mittel gegen Paranoia war. Bei der Italo-Ballade “Ride On Time” kehrt eine Form von Zartheit zurück, bei der das Duo die Texte des Schriftstellers Pablo Melchior mit leichten Autotune-Effekten verzerrt.
ATOEM jongliert geschickt zwischen der Strenge und dem Knirschen von “Mode Erase” sowie den nostalgischen, Weval-ähnlichen Wellen von “Ghosts of the Past”, bevor sie auf “Dawn” landen, einem impressionistischen Stück, das in Neapel während des Sonnenaufgangs am Vesuv komponiert wurde. Sie verweben Kunst, Geschichte, Wissenschaft, Science Fiction, Mythologie und Politik in einem einzigen Ausbruch. “Uprising” zeigt schweren Techno mit orientalischen Obertönen und elektronischen Sirenen im Aufruhr. Antoine und Gabriel wollten ihrer Musik eine tiefere Bedeutung verleihen, ihre Produzentenvirtuosität übertreffen und an Tiefe gewinnen. “Les couleurs du son”, ein Gedicht von NVVN, vermischt Sinne und Klänge in einem seltsamen, müden Traum, bevor der Breakbeat von “Synthropy” einsetzt, der zwischen Moroder, Sebastien Tellier und Francois de Roubaix changiert. Aber das ist noch nicht alles: ATOEM setzen noch einen drauf und steigern sich mit “Lunacy” in die Acid-Spirale, ein Stück, das auf der Bühne kaum abzuwarten ist. Mit “Et les montagnes fumaient”, einem weiteren Grenoble-Instant-Klassiker, in dem schwere Rhythmen durch dezente Percussions und Synthesizer-Melodien ersetzt werden, die an die Lyrik von Justice erinnern, tauchen sie endgültig ein. In einer Zeit des Vordringens der künstlichen Intelligenz erinnert uns “Entropy” daran, dass es Menschen aus Fleisch und Blut sind, die die Knöpfe dieser Maschinen bedienen und steuern.
